她回忆起第一次在夜市旁的台阶上练习，手心出汗，鞋底磨破。那时的杨芳没有名号，也没有专业的训练，但她有一份不服输的韧性和对节拍的敏感。专访中她笑着说，街舞教会她如何用身体讲故事，也教会她如何在团队中找到位置。她谈到早期的练习方法，更多是模仿视频和现场观察，后来才接触到系统化的训练与编排。

从单纯的动作堆砌，到现在注重故事性和情绪表达，杨芳把自己的成长比作一条不断打磨的河流。她强调，街舞不仅是技巧，更是用身体传递价值观和态度的艺术。谈到比赛与舞团经历时，杨芳眼里闪过自信与疲惫交织的光。她回顾一些关键时刻：第一次代表城市出征，一个重要的编舞获得认可，与导师产生磨合冲突，然后突破自我。

她坦言那些冲突让她学会沟通，也让她更清楚团队合作的边界和节奏。至于灵感来源，她说来自街头的表演、老电影的黑白镜头、还有不同城市的人情味。这些元素在她的编舞里化为肢体语言，呈现出独特的城市叙事。除了艺术追求，杨芳也谈到对青少年教育的关注，她在社区开办工作坊，努力将街舞的正向影响传递给下一代。

在她看来，街舞教育能塑造自信，培养纪律，也能成为青少年表达自我和释放情绪的出口。她讲述了几个学员的变化故事，从内向到舞台中心，从迷惘到目标明确，她说这是无可替代的成就感。采访中也不乏生活细节：她注重饮食与休息，训练之外喜欢读书和旅行，把这些视为灵感的储备。

她对未来的规划既现实又富有野心：继续创作更有深度的作品，带领团队走向更广阔的舞台，同时把街舞文化做得更被社会接受。她没有回避对行业问题的看法，比如商业化压力、原创保护和培训体系的不均衡。面对这些，她选择以行动回应，参与行业讨论，推动建立更公平的比赛标准和版权认定机制。

她的语气坚定而温和，像一位既有理想又懂现实的引路人。专访的她留下对年轻舞者的寄语：保持好奇，尊重身体的极限，同时不要放弃对艺术深度的追求。她的故事像一段延展的节拍，带着城市的温度和个人的光谱，继续在舞场上书写。让我们期待杨芳带来的下一次惊喜和更多共鸣。

街舞的未来，需要更多像她一样的实践者去探索。加油，前行。破浪前行：创作与传承在专访续篇中，杨芳谈及合作与跨界，她与音乐制作人、舞台设计师以及视觉艺术家的合作，让作品更具层次感。她喜欢把街舞当成一种语言，通过不同的媒介翻译出新的意义，让观众在观看中产生共鸣。

面对商业邀约，她坦言会挑选与作品契合的项目，既要保留创作本心，也要考量团队与观众的利益。她尤其强调原创的重要性，提到保护舞蹈作品的版权和尊重火星电竞app编舞者的劳动，是她一直在推动的议题。在国际交流方面，杨芳曾受邀赴海外巡演，与不同文化的舞者切磋，这些经历拓宽了她的视野，也带回新的元素融入创作。

她回忆在一次国际节上和一位街舞前辈共同编排一段双人舞，那种跨文化的默契让她至今难忘。对于年轻人如何进入行业，她提出了务实的建议：先打好基本功，保持舞台经验积累，同时学会保护自己的创意与权益。她也鼓励年轻舞者多参加比赛和交流，用实际经验来检验自我和积累人脉，经验远比空谈更重要。

在谈及女性在街舞圈的地位时，她分享了自己的体会：虽然有时候会遇到偏见，但越来越多的女性正在用实力打破刻板印象。她的团队中有不少优秀的女性舞者，杨芳希望看到更多政策和平台支持女性从业者成长。她还谈到如何平衡家庭与职业：时间管理、明确优先级，以及学会把压力转化为动力，是她常用的方法。

在创作手法上，她逐渐从复杂动作转向叙事化的表达，用更少的动作讲更长的故事，让情感成为主导。她的编舞注重留白与节奏感，观众的想象因此被激发，成了作品的一部分。关于商业合作与品牌，她表示愿意以更长远的视角去选择伙伴，注重共同价值而非短期曝光。专访尾声部分，她回顾了行业的发展轨迹：从小圈子走向大众，从地下文化被逐步理解到如今逐渐被主流接受。

对此她乐观而审慎，乐观是因为更多人开始关注街舞，审慎在于要守住文化的核心与多样性。她打算未来开展更多教育项目，建立青年人才培养计划，形成从入门到专业的完整生态。在访谈结束时，她送给读者一句话：保持热爱，脚下的每一步都会成为你未来的舞台。如果你也被街舞触动，去寻找那个能让你发光的节拍；关注本专访，了解杨芳即将推出的巡演与工作坊信息。

未来的舞台等待每一个不放弃努力的人，我们一起见证街舞的更多可能与温暖。请继续支持原创吧。